現在已無需再多費筆墨、用溢美之詞來介紹《偽裝者》與《瑯琊榜》為何物，霸屏整個九、十月的熱播大戲，因在不同的衛視平臺交疊時段播出，被網友戲稱為“收視率應該加起來算”的“良心劇”。同時，兩檔完全不同年代背景、不同故事類型卻起用相同演員陣容的劇集，不禁讓觀眾覺得手上握著的不是遙控器而是穿越手柄。從制片到導演，從演員到所有的幕后團隊，《偽裝者》幾乎1:1原樣復制了一份兒到《瑯琊榜》再續前緣，如何用一套班子在兩個世界打天下，我們來一探究竟。

要說《偽裝者》《瑯琊榜》火到什么程度呢？且不說那些收視份額高到驚人的數據，或是朋友圈刷也刷不完的各種“扒皮”，對《Monday》來說最頭疼的，是怎么也想不出來一個選題角度是媒體同行沒有寫過的，也沒有哪一位班底成員（不管是演員或是導演、制片）是媒體同行沒有采訪過的，該情況為《Monday》的工作帶來了極大的困難。

在大家發愁“料都被扒盡了我們還弄些什么”時，身處這一場熱播風暴中心的導演李雪，發愁的卻是“我都講得口干舌燥了怎么還沒完”。本身性格訥言、不愛吆喝跑宣傳的他，因為《偽裝者》的熱播“惹上”了無數“自來水”粉絲，媒體采訪邀約找上門的不計其數，硬生把這位專注做事的幕后精英擰成一話癆。

盡管履歷上早已有過許多筆濃墨重彩的大劇執導及拍攝經驗，如《溫州一家人》《北平無戰事》《闖關東》等，但開拍自今年年初的《偽裝者》，才應該算是導演李雪的“開山之作”，原因無他，該片便是李雪首次獨立執導的劇集。一直以“孔笙 + 李雪”的CP形式常見于片頭導演欄的組合拳，攝影出身的李雪，在老師孔笙的帶領下逐漸向導演轉型，再經由幾部重劇、大劇的砥礪，以接拍《偽裝者》作為正式的“畢業作品”。

這一系列經典國劇的制片人侯鴻亮不無調侃地說，“李雪其實早已有這個能力獨立操作項目，只是他不愛獨立，他和孔笙在一起干得很開心”，所以不難理解為什么“孔導”“孔老師”等稱呼，構成了《Monday》與李雪對話里的高頻詞匯。

細數《偽裝者》與《瑯琊榜》的制作班底，若不是兩部劇拍攝時間相差甚久，我們都要懷疑演員是不是上午在這個組剛脫下制服大衣，下午就要到隔壁屋戴上頭套假發換著戲拍。幾乎相同的臺前幕后成員，卻實打實拍出相當迥異的兩部作品，李雪分析說，“導演的工作就是要幫助演員一起找到人物，找到人物的調性，我們的責任就是提示演員哪些方面是作為這個人物需要擯棄掉的，而哪些是需要再發揚出來的。”

就拿兩部劇的男一號扮演者胡歌來說，他對飾演《偽裝者》里二十出頭年紀的“明臺”一角有所顧慮，“我給他的提示就是‘千萬不要演小’，只要把握住一點：回到家里站沒站相坐沒坐相，這就夠了。這是一個被大姐寵慣了的少爺應該有的狀態，出了什么事都有大姐撐腰，這樣的人物心理也就有了依據，”李雪說，“相反，《瑯琊榜》 里的‘梅長蘇’眼神和動作都不用太銳利，即使是風起云涌的場面，他心理的波瀾也不要太多的鋒芒露出來，把動作和幅度收，再收，鏡頭會替他說很多話。”

不僅演員，兩部劇幕后的工作人員也沒有什么太多不同，我們不禁會問，“你們怎么那么愛用熟人哪！”，李雪導演頗正色地解釋道，“我們不太看生人熟人，大家有相同的審美取向，有健康積極的工作態度，在一起工作起來比較順暢，也就這樣一直走下來了。”確實，只有在“拍攝電視劇”一事上分享著同一標準與理念，才能在他們的劇組里走得長遠，因為這是一個連群演的演技都“不放過”的團隊。

“成就一部劇，不僅僅是看主角，很多時候配角甚至是群演的狀態也決定著這部劇的品質，”李雪說，“好在我們團隊一向比較注意這點，大家都覺得這樣做事值得，幾乎可以說從上個世紀1997、1998年開始，孔導拍單本劇的時候就已經這樣要求和工作了，這是我們的傳統。” 維系這一“傳統”的直接結果，就是劇組的工作量遠遠大于其他片場，“執行導演和副導演要在現場花費很多的時間和精力來給他們講戲、講情境、講調度，還要一遍遍帶他們走位，要提示他們在合適的時間做出合適的反應；尤其在古裝劇里，導演部門不僅需要指導演員的表演狀態，還要注意與古代狀態是否對位的問題，哪怕是群演都不能像現代戲一樣很隨意的動作和行為，不能讓觀眾覺得是一些現代人穿著古裝在做古代的事情，這些都是我們隨時要繃著的弦。”

孔笙導演作為前輩與團隊的基調、靈魂，像一個“大家長”一般地存在，李雪坦言自己的一身“武藝功夫”都承襲自孔導，唯一不同的，大約是李雪鏡頭下的情感更加放肆夸張一些，“我喜歡戲劇性略強的表達。”他說。正如《偽裝者》與《瑯琊榜》播出后，網友、觀眾紛紛對“明宅日常”和“蘇宅日常”展現出極大的興趣，這些男人之間的日常戲均是出自李雪之手。

把諜戰戲拍出了家庭喜劇的味道，把武藝高強的蒙大統領拍成了“萌”大統領，他相當得意于自己的處理，“我好遺憾孔導拍《父母愛情》時我在做《溫州一家人》的后期，沒有參與，那種題材多好啊，溫暖的家庭劇，多么可愛的主題，我非常喜歡。以后要拍家庭戲！”但孔笙也時常提點李雪“有些手段使用得太刻意了，要自然平和”。

老師的教導基本成了團隊的“家風”“導演要事無巨細地操心”是李雪執導時在片場的習慣。原本有些寡言的他一進劇組就變身，“現場沒法寡言，要不停地叨叨，給各部門各種提示。我是這種工作中比較不會放松的狀態，比較緊。對同事在現場基本只講工作，所以他們會覺得我嚴厲，不愛開玩笑。”

記得《偽裝者》里有一場戲，日本領事館里面，南田洋子透過鏡子反射看到阿誠低身見手表，李導在劇本中標注“需要一面打碎的鏡子”，然而到了現場拍攝時發現道具沒有準備，“我就很火大，覺得創作人員沒有認真讀劇本，沒有做好自己的本職工作，是對集體創作的不尊重。”

一篇關于“《瑯琊榜》鏡頭的逆天構圖”的帖子，讓我們了解到什么樣的畫面是“V shape”，什么構圖又是黃金分割，還有格調極高的“斐波那契螺旋曲線”也被自上到下科普了一遍， 觀眾在驚呼導演教科書范本似的構圖原則的同時，也十分好奇他們是有意為之還是誤打誤撞，“這些構圖原則是不會在現場背書的，我最得益的是孔笙導演在教我攝影時總是提及的一個詞：平衡。”

他給我們提到的原則是，要看戲怎么演才知道怎么構圖，丟開戲劇氣氛單純講構圖不是好方法，李雪導演解釋 《瑯琊榜》 畫面的成功時還不忘調侃老師，“我是不會畫畫，更別說畫分鏡。孔導會，可是他把這個功力私藏了沒教我”。