青春偶像，往往要經歷兩次出生，一次是新生，一次是重生，第二次更難。小虎隊的三個成員，在極盛時期過去后，境遇各自不同。陳志朋一直郁郁不得志，蘇有朋借助《風聲》中的突破性演出引起關注，但后勁不足，真正實現重生的是吳奇隆，他一直密集地出演電影和電視劇，并且終于在2011年，憑借穿越劇《步步驚心》中的四阿哥角色爆紅，片酬暴漲，傳說中的數字，是一集250萬臺幣。三人起點相同，最具可比性，最可以讓我們窺看青春偶像重生的秘密。吳奇隆之所以再度走紅，或許因為，他是三個人當中，唯一一個由Beloved向Lover轉型成功的。

　　古希臘時代，男子在少年時是“Beloved”(被愛者，或者說，寵兒)，年長的男子則是Lover(愛者)，被愛者生活在愛者和他人的庇護和指導下，向他們學習社會交往、和睦共處的禮儀，但是，一旦過了某個年齡段，就必須變成“愛者”，擔負起庇護和指導他人的責任，違反了這個游戲規則，過期耽留，就會遭到懲罰。 當然，不只古希臘時代如此，“Beloved”和“Lover”的轉換，是成長之必需，只不過古希臘的命名使之更有儀式感。讓-雅克·盧梭《愛彌兒》里說：“男人不能總是像個孩子。在命中注定的某一刻，他會離開童年。這一刻雖如此短暫，卻意義深遠。就像呼嘯的浪潮預示著暴風雨的來臨，不斷上漲的熱情同樣預示著什么。壓抑已久的興奮警告我們危險即將來臨。”

　　小虎隊曾經的角色，是彼得·潘式少年，是全社會目光注視下的“Beloved”。他們的歌，他們在MV中的表現，和上世紀之初德國的“候鳥運動”(The Wandervogel)遙相呼應——青年人不愿意扮演國家給出的規定角色：軍人、工人、運動員，轉而尋求別的出路，他們結成各種社團，穿著古服，經常性地去遠足和宿營，在野外點燃篝火，唱歌作樂，和流浪漢交朋友，最后在夜色里倒頭睡去。它強調的是對專制的逃避，是對自然的親近，以及同齡人之間的聯系?！肚嗵O果樂園》、《逍遙游》、《愛》、《蝴蝶飛呀》、《紅蜻蜓》里的小虎隊，似乎生活在一個永恒的夏天，總在聚會、遠足、海釣，或者在草木幽深之處扎營，李子恒為他們創作的那些歌，也常常要歌唱“大?！?、“晚霞”、“蝴蝶”、“飛翔”，這固然是臺灣民歌運動遺留的傳統，也是解嚴之后的必然，禁錮一打開，接下來就是沉溺。

　　小虎隊承載的是“渴望永葆青春的理想，以及浮士德式的反自然契約” ，但他們的真身不可能長期維持這個假象，陳志朋在1991年12月的服兵役，導致了小虎隊第一次解散，1993年年底，小虎隊重組，此后再度解散，三人各尋出路，三個“絕世美少年”(百度百科語)的形象漸漸起了變化，他們必須得割斷他們和“青春”之間的臍帶，從全社會的“寵兒”角色里掙脫出來，離開童年，投身成人世界的危險和不妥。但Beloved向著Lover過渡的時期，也是尷尬時期，吳奇隆或者蘇有朋，還是在偶像劇里打轉，盡管，觀眾比他們更清楚他們形象上的變化。

　　最先完成這個過渡的，是吳奇隆。和蘇有朋、陳志朋不一樣的是，吳奇隆家境不好，13歲就出來打各種零工，被星探發現，也是在擺地攤時，作為港臺最著名的還債明星，他直到2002年才幫借了高利貸的父親還清債務。這期間，他瘋狂接戲、受各種傷、開餐廳、經歷婚變......電視劇《大碼頭》顯示出他已經有能力駕馭復雜角色，他和馬雅舒的婚姻，則顯示出他已經適應成人世界的處事法則，婚變之后，他慷慨分家，不出惡言，只在《步步驚心》爆紅之后，接受采訪時說“感情真的沒空想，但要當爸爸不難”，并表示，不排斥找代孕母親生子。隱隱一點兒雷聲，什么都沒說，什么都說盡，符合中國社會對成年男性的期望。

　　與此同時，蘇有朋和陳志朋，在《還珠格格》片場，和內地男星產生矛盾，陳志朋還曾寫回憶文章，詳述往事。2008年7月27日，小虎隊成立二十周年紀念日當天，陳志朋在博客上感謝眾人，并寫下十八個“啊”來說明他的復雜心情。

　　曾經的寵兒們，必須在時過境遷后，擔負起指導他人的責任，不能勝任者，必然被輕視。莫少聰和孫興涉毒事發后，孫興召開了一個嚴肅的道歉會，事先準備充分，穿黑西裝，背誦措辭嚴謹的道歉聲明;莫少聰則表現得非常慌張，最后還跑回香港去召開道歉會，道歉會上，穿的是一身白衣服，讓公眾十分不滿。他也是一個沒能擺脫漫長青春期的男人，年近五十，沒有穩定的婚姻關系，不認兒子，到處獵艷，喜歡馬拉松，喜歡戶外運動，為了拍攝西藏戶外運動的紀錄片傾家蕩產，另一面，耳根很軟，又不善于理財，朋友只要說有個什么項目要他參加，就立刻掏錢，最后的結果，就是很多賠了錢的古怪的商業項目。

　　1904年，詹姆斯·馬修·巴利的童話劇《彼得·潘》上演，最后一幕，彼得吹著笛子吸引來的孩子們，都已經長大，并和家人重聚，彼得獨自站在窗外，看著孩子們和他們的家人團聚。

　　窗外還是窗內?Be loved還是Lover?這是凜冽的時間之刃總會擺出的選擇。一代一代。