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荷蘭紀(jì)錄片大師，資深電影攝影師，一鏡電影拍攝法創(chuàng)始人，在哈佛大學(xué)Radcliffe高級(jí)研究進(jìn)行合作研究。并為歐洲、亞洲、北美、澳大利亞以及非洲等地的電影節(jié)、電視播出機(jī)構(gòu)、獨(dú)立電影制作人學(xué)校以及全世界的大學(xué)建立了20多個(gè)單攝電影技法的工作室。
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他的作品在世界范圍內(nèi)廣受贊譽(yù)，所獲獎(jiǎng)項(xiàng)包括2005年在圣丹斯的首屆Grand World紀(jì)錄片獎(jiǎng)，以及2004年在IDFA阿姆斯特丹憑他的印尼紀(jì)錄片《月亮的形狀》獲得的著名的尤里斯·伊文思大獎(jiǎng)。2010年憑《群星之間》再度贏得阿姆斯特丹國(guó)際紀(jì)錄片電影節(jié)最佳記錄長(zhǎng)片獎(jiǎng)以及最佳荷蘭紀(jì)錄片獎(jiǎng)。這是阿姆斯特丹國(guó)際紀(jì)錄片電影節(jié)史上首次由一人同時(shí)摘得此二獎(jiǎng)項(xiàng)。2011年1月他在圣丹斯又憑借《群星之間》贏得了世界紀(jì)錄片獎(jiǎng)。
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他曾在許多電影節(jié)擔(dān)任評(píng)委，包括華沙、首爾、羅馬尼亞錫比烏和阿姆斯特丹。他的作品在Visions du Réel (瑞士) 、蒙特利爾國(guó)際紀(jì)錄片節(jié)以及錫比烏ASTRA國(guó)家博物館都有回顧展。
主要作品
《生鯡魚(yú)》
“印尼三部曲”——《黎明將至》《月亮的形狀》《群星之間》
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從虛構(gòu)到紀(jì)錄
在我的青年時(shí)代，我看Sergio Leone的電影，如“好的，壞的，丑的”和“西方一日”。用攝影活動(dòng)來(lái)講一個(gè)故事的方式深深打動(dòng)了我。一開(kāi)始，我沒(méi)有意識(shí)到是攝影圖像激發(fā)我想要成為一個(gè)電影人，但是當(dāng)我真正從虛構(gòu)電影界轉(zhuǎn)入紀(jì)錄片行業(yè)并成為一個(gè)電影人時(shí)，我從自己的直覺(jué)中學(xué)到了如何去拍電影。這為我打開(kāi)了電影語(yǔ)言中一片廣闊的處女地。我停止了拍攝既定的內(nèi)容，轉(zhuǎn)而開(kāi)始拍攝電影中的慶祝畫(huà)面。
用人生劇觀察更大的圖景
32年的獨(dú)裁統(tǒng)治后，印度尼西亞在1998變?yōu)槊裰鲊?guó)家，在極短的時(shí)間內(nèi)出發(fā)了許多變化。對(duì)于像印度尼西亞這樣的世界第四大國(guó)來(lái)說(shuō)，這樣的變局也引起了全球范圍內(nèi)的變化。同時(shí)，由于人生劇是全世界范圍內(nèi)不同人種不同文化都認(rèn)可的藝術(shù)形式，我在電影中聚焦于印度尼西亞的普通民眾。正是這樣一群人，不得不應(yīng)對(duì)諸如全球化，宗教基要主義運(yùn)動(dòng)及國(guó)家政治的變化。通過(guò)觀看人生劇，我們能夠理解這些變革在普通民眾上的影響。
單鏡頭電影制作法
為了能夠捕獲真正的人生劇鏡頭，我采用了一種攝影的手法，使我在身處于戲劇化的拍攝現(xiàn)場(chǎng)中時(shí)能夠靠直覺(jué)操縱相機(jī)，從影像內(nèi)部去看它。最重要的是我不得同時(shí)拍攝現(xiàn)場(chǎng)，用攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)去詮釋事件。影像的精髓在于逐漸地改變你的興趣點(diǎn)。這就是為什么拍電影必須在一定的框架結(jié)構(gòu)中進(jìn)行。打個(gè)比方，很快的跳躍或掃視鏡頭并不是最好。用軌道性的攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)會(huì)更好，就像一邊保持著前一個(gè)興趣點(diǎn)，同時(shí)又在四周環(huán)繞，使得下一個(gè)興趣點(diǎn)能夠有組織地進(jìn)入到框架中來(lái)。這樣拍攝使我不會(huì)漏掉人生劇中發(fā)生種種的細(xì)微差別。這些毫末之別是重要的，因?yàn)樗麄兪沟媚隳軌蛟诓皇ョR頭節(jié)奏的情況用更短的時(shí)間濃縮這些單鏡頭連續(xù)影像。這種拍攝手法成為“單鏡頭拍攝”，是受到法國(guó)電影評(píng)論界1950年代Andre Bazin的電影理論的啟發(fā)。在這個(gè)許多技術(shù)發(fā)展也影響了電影語(yǔ)言發(fā)展的時(shí)代，這是一種導(dǎo)演電影與真實(shí)紀(jì)錄電影的再演繹。
另一種途徑
我們有三百小時(shí)的連續(xù)鏡頭可供挑選。而且當(dāng)你有了這么長(zhǎng)的連續(xù)鏡頭以后，就能得到一些幸運(yùn)的鏡頭。即便只有百分之一的幸運(yùn)鏡頭，你也能得到三個(gè)小時(shí)長(zhǎng)的成果。但是把這些鏡頭串聯(lián)起來(lái)制作成110分鐘的電影還是花了我們12個(gè)月的時(shí)間。
比起前兩部電影《黎明將至》和《月亮的形狀》，我們希望能夠有一條更清晰的故事線。我們遇到最大的挑戰(zhàn)是如何通過(guò)直覺(jué)的、詩(shī)意手法拍攝的真實(shí)生活形勢(shì)，建立一個(gè)更偏向于人物推進(jìn)發(fā)展的故事。
虛構(gòu)vs紀(jì)錄
看這部電影的觀眾會(huì)有這樣的感受：電影及電影制作者無(wú)形地存在于一部虛構(gòu)電影中。但這是一部紀(jì)錄片，因?yàn)樗械膽騽』瘓?chǎng)景都是取自真實(shí)的生活情境，只是在剪輯的時(shí)候采用了虛構(gòu)電影的手法。
鼓舞我成為紀(jì)錄片電影人的大多都是虛構(gòu)電影。有了這樣的洞察力，我試著在真實(shí)生活情境中辨認(rèn)故事的主敘述線將向何方發(fā)展。同時(shí)，如果我感覺(jué)自己能預(yù)測(cè)到真實(shí)生活情境中將發(fā)生什么，我會(huì)搶在它發(fā)生前用相機(jī)記錄真實(shí)生活情境中將要發(fā)生的鏡頭。
“單鏡頭電影”（SSC）是一種電影拍攝方法，由萊納德?萊托?海爾姆里希提出并發(fā)展，每個(gè)場(chǎng)景都只用一個(gè)單鏡頭拍下來(lái)，并使用不同的相機(jī)視角來(lái)表達(dá)你對(duì)此場(chǎng)景的感知。這要求你在平穩(wěn)靈活、還得是連續(xù)的動(dòng)作中移動(dòng)相機(jī)以切換角度，掌控?cái)z像機(jī)運(yùn)動(dòng)使其可快可慢、可高可低、可近可遠(yuǎn)。如此一來(lái)，攝像機(jī)運(yùn)動(dòng)本身就成為了電影攝影藝術(shù)表達(dá)的主要方式。
“單鏡頭電影”身后的哲學(xué)及其在拍攝電影中的實(shí)際結(jié)果都由萊納德?萊托?海爾姆里希一手發(fā)展起來(lái)。“單鏡頭電影”理論有一部分是以電影理論家安德烈·巴贊的理念為基礎(chǔ)的。
赫爾穆里奇證明，無(wú)需剪輯而自由變換鏡頭角度和大小的可能性實(shí)際上代表著“真實(shí)電影”的原則已日趨完善，最大程度上還原了電影的真實(shí)性。赫爾穆里奇的理想狀況是，成為眼前所發(fā)生情形的“全視”觀察者。這樣的觀察者能夠擺脫物理上的局限，不受束縛地選擇如何處理既定場(chǎng)景。使攝像機(jī)在任意空間無(wú)死角運(yùn)動(dòng)簡(jiǎn)直是絕大多數(shù)電影制作人的夢(mèng)想；而且，也在紀(jì)錄片制作標(biāo)準(zhǔn)的范圍之內(nèi)（并沒(méi)有精心策劃的場(chǎng)景和后期制作的特技），赫爾穆里奇力圖取得卓越成效。
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荷蘭紀(jì)錄片大師萊納德·萊托·海爾姆里要在中國(guó)開(kāi)設(shè)單鏡頭電影制作法紀(jì)錄片工作坊啦！！！
2014年9月21-22日 北京
2014年9月24-25日 上海
2014年10月3--4日 麗江
活動(dòng)介紹
單鏡頭電影制作法&萊納德經(jīng)典紀(jì)錄片作品觀賞&案例分享
主辦單位：北京電影學(xué)院
荷蘭使館新聞文化處
承辦單位：北京零頻道（www.bjdoc.com）
合作單位：騰訊視頻電影頻道
大麥網(wǎng)（www.damai.cn)
協(xié)辦單位：和照工作室
工作坊導(dǎo)師： 萊納德·萊托·海爾姆里希（荷蘭導(dǎo)演、紀(jì)錄片大師）
助手：鄭瓊 （紀(jì)錄片制片人&導(dǎo)演，iDOCS國(guó)際紀(jì)錄片論壇創(chuàng)始人）
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