?“我曾為何物？”是一次萬花筒之旅，發生在因技術過度發展而導致人類崩潰的“后人類世”時代。這次意外之旅的主人公是一個由Macuga設計、并由A Lab在日本制作的機器人，2016年曾在Prada基金會米蘭展館的展覽中展出。機器人背誦/排練著從眾多重要演講中摘錄的獨白，聲稱自己是人類演講的存儲庫。在這個未來風格的場景中，人類視角已經不再重要，機器人成為Prada榮宅的唯一居住者，亦是住宅中的獨立存在。“我曾為何物？”這個關鍵而又戲劇化的問題，來源于瑪麗·雪萊（Mary Shelley）1818年所著哥特式小說《弗蘭肯斯坦》中科學怪人的獨白，作為機器人演講的結束語，亦呼應了Macuga的霓虹作品和其新展覽的主題。

在Macuga虛構的后世界末日的宇宙中，機器人占據了這座歷史建筑的房間，展示著他的私人藝術收藏和物品：26件從Prada藏品中精選的藝術作品，包括1958年至1993年間數件意大利藝術杰作，以及Macuga近期的三件“離散模型”系列拼貼作品。

德國零派、意大利與法國的程序藝術和動態藝術運動藝術家——如Jan Schoonhoven、Luis Tomasello、Grazia Varisco和Nanda Vigo等人的一系列作品，探索了計算機圖案和幾何形狀的復雜性，并自創了一套形式自由的字母表。機器人被一系列意大利藝術家的作品圍繞：Enrico Castellani和Piero Manzoni試圖實現一種零圖畫語言；Alberto Burri、Lucio Fontana、Francesco Lo Savio、Salvatore Scarpitta、Turi Simeti和Giuseppe Uncini的作品見證了畫布的物理性和象征性的極限如何被突破。Walter De Maria和Llyn Foulkes兩幅不同尋常的肖像畫提醒人們關注身體及其缺失，而Vincenzo Agnetti的一幅畫作則喚起一種“超越語言的語言”意識。

Richard Artschwager、Peter Fischli & David Weiss、Mario Merz、Salvatore Scarpitta和Rachel Whiteread等創作的一系列裝置藝術作品和小型雕塑，結合了日常之物和功能性元素，暗示了一種后人類日常生活的可能。

與此同時，這些作品塑造了一種家庭環境和私密住所，機器人得以在此創造自己未來的“存在”。

在展覽期間，每周兩場的書法家現場表演將與機器人的演講同時進行，通過將英文翻譯成中文，為機器人的獨白帶來不同詮釋。

關于Goshka Macuga

Goshka Macuga于1967年生于波蘭華沙，現居倫敦。她的工作涉及雕塑、裝置、攝影、建筑和設計等多個領域。她在藝術實踐中經常扮演藝術家、策展人、收藏家、研究員和展覽設計師的角色。Macuga稱這些與她的實踐息息相關的類別“預測了她在藝術史分類學中的地位，并使她成為其中的一部分”。

她近期的個展和群展包括：“什么是啟蒙：華沙大學圖書館版畫收藏200年”（What Is Enlightenment: 200 Years of the University of Warsaw Library Print Collection），華沙現代藝術博物館（2018年）；“你好世界。修繕藏品”（Hello World. Revising a Collection），柏林Hamburger Bahnhof– Museum für Gegenwart（2018年）；“像生活一樣：雕塑、色彩和形體（1300年至今）”（Like Life: Sculpture, Colour and the Body (1300-Now)），紐約Met Breuer（2018年）；“Goshka Macuga：知識合作”（Goshka Macuga: Intellectual Co-Operation），紐倫堡Neues博物館（2017年）；“Goshka Macuga＆Ahmet?güt第1和第2集”（Goshka Macuga & Ahmet ?güt Episode 1 and 2），鹿特丹Witte de With當代藝術中心（2017年）；“現在，這是結束……是開始的結束還是結束的開始？”（Now this, is this the end… the end of the beginning or the beginning of the end?）（第1部分），柏林Schinkel Pavilion（2016年）；“時間如面料”（Time as Fabric），紐約新美術館（2016年）；“致吃掉書卷之人子”（To the Son of Man Who Ate the Scroll），Prada米蘭基金會（2016年）；“公共地址：Goshka Macuga掛毯“（Public Address: Goshka Macuga Tapestries），瑞典Lunds konsthall（2014年）；“展覽，A”（Exhibit, A），芝加哥當代藝術博物館（2012年）；“無題”（Untitled），華沙Zach?ta國家美術館（2011年）；“從內部破裂”（It Broke from Within），明尼阿波利斯沃克藝術中心（2011年）；“野獸的天性”（The Nature of the Beast），倫敦白教堂畫廊（2009年）；“我變成了死亡”（I am Become Death），巴塞爾藝術館（2009年）； “相關的物品，現在的藝術” （Objects in Relation, Art Now），倫敦泰特不列顛美術館（2007年）。

她曾受眾多國際重要展覽委約創作新作，如科欽雙年展（2018年），卡塞爾文獻展（13）（2012年），威尼斯藝術雙年展（2009年），利物浦雙年展（2008年），柏林雙年展（2008年和2014年）和圣保羅雙年展（2006年）。2008年她獲得了特納獎（Turner Prize）提名。