今年4月11日，Gucci和Ignasi Monreal合作的九款設計的限量版衛衣和T恤正式發售。每款衛衣限量100件，T恤限量200件，每一件衣服都會有編號和特別的包裝。雖然這次冠上的是#GucciHallucination的名稱，但出現的設計不只是藝術家今年的新作品。比如說“預言家”和“天氣預報員”都來源于Monreal在2015年為#GucciGram企劃設計的作品。

Gucci和Ignasi Monreal合作的限量版衛衣和T恤

沒錯，Gucci和這位新銳藝術家的交情可不淺。品牌的創意總監Alessandro Michele對于用新的媒介形式展現藝術的熱情從2016年的女裝春季秀場上就可以窺見一二：歷史感厚重的火車站成為了布景，17世紀的航海地圖成為了最亮眼的裙裝。在新舊事物的交織和沖擊下，Alessandro Michele把目光轉向了Instagram，邀請了包括Monreal在內的很多藝術家對于經典的Gucci標志等進行再創作，“#GucciGram企劃是我們講訴不同故事的起點，帶來了極大的自由。今天，創意常常誕生于電子媒介（digital media）中，是視覺文化的一種重要來源。”

Monreal為#GucciGram設計的作品之一

那次的合作讓Alessandro Michele看到了Monreal的才華。靈感來源于希臘神話、日本動漫電影和英國當代藝術的他，用前拉斐爾學派和超現實主義的藝術風格，將經典的Gucci設計帶到了迷幻的虛擬空間中。去年，Monreal受到邀請開始進行品牌Gift Giving宣傳的設計。他所有的作品都是通過電腦或者平板進行數繪完成的，這是他由14歲開始的創作習慣，也為他的作品帶來了獨特的觸感。

Monreal從未正式獲得藝術的學位，但是他從事視覺藝術的創作已經有很長的時間了。22歲時他搬到了倫敦居住，為施華洛世奇工作，并從此打開了為品牌進行藝術創作的大門。J.W. Anderson、Dior和Louis Vuitton都和Monreal有過合作，大多是看中了他的作品中的動漫感，邀請他以動畫的方式進行創作。可Gucci Gift Giving系列則給了他極大的自由，對他的靈感發揮毫無限制，于是他天馬行空地創作了170幅作品，74幅被選中采用。

Gucci和Monreal合作進行2018年春夏季的宣傳中也充滿了他的想象力。Monreal說他希望使得繪畫變成一件很酷的事情，即便是用上了古典繪畫中的元素，也是以完全不同的方式來展現的。比如說前拉斐爾學派的創始人之一約翰·艾佛雷特·米萊（John Everett Millais）在1851年左右創作的這副Ophelia在Monreal的筆下，就多了幾分浪漫，特別是少女沉浸在池塘中的那條裙子，熠熠生輝。

上：Monreal再現的Ophelia? 下：約翰·艾佛雷特·米萊（John Everett Millais）創作的Ophelia

不只是平面作品，Monreal還包辦了Gucci 米蘭旗艦店2018年春夏宣傳季的櫥窗，仿佛打造出了超現實主義藝術的畫廊。在倫敦、紐約、香港等城市建筑的墻面上進行的大型噴繪也是這次合作的一部分，在東倫敦的街頭藝術天堂Brick Lane，寶石綠沙發上鮮艷紅衣的女子成為了奪目的風景。這也是他的作品在倫敦的首次亮相。Gucci發掘出這位藝術界的新星，給品牌注入了不少活力和靈感，也給藝術家帶來了機遇和名氣。

雖然#GucciHallucination的熱潮不知道能夠在社交網絡上持續多久，但品牌們對于新的媒介形式（特別是Instsgram）的重視和熱情大概是不會簡單消退的。幾個世紀的沉淀和萃取出的經典時尚的魅力，如何有效地傳達到千禧一代呢？電子媒介是勢不可擋的工具。