1972：Glam Rock雖然不是David Bowie創造的，但讓這種華麗搖滾風第一次站上主流舞臺，似乎也是最后一次，卻是他帶動的。從這點來看，David也算得上視覺系的半個鼻祖了。嫵媚的嗓音、邪氣的曲風，加上怪異、放縱的歌詞，都是為了之后的事業高峰做準備。

這些夸張并且古怪，隨時賣弄風情的衣服來自設計師Kansai Yamamoto(山本寬齋)，正因為受到他的影響，Ziggy時期總是能找到一些日本，甚至是中國元素設計。或許受到David Bowie復出影響，這位日本設計大師近日也重返時尚圈，連他自己都說這次是帶著將時裝界與娛樂圈融合的決心而回來。

到了1972年，Ziggy Stardust華麗降臨樂壇，這個充滿太空幻想的生物是David Bowie一生中最重要的角色。要說名字起得也十分隨意，源自家裁縫店的名字，因為Ziggy要縫制很多很多衣服，所以他就叫了這個名字。不過真如當初期許那樣，果然在之后Ziggy的時裝風格成為了當時人們關注的熱點。

1972年，Ziggy Stardust華麗降臨樂壇，這個充滿太空幻想的生物是David Bowie一生中最重要的角色。要說名字起得也十分隨意，源自家裁縫店的名字，因為Ziggy要縫制很多很多衣服，所以他就叫了這個名字。不過真如當初期許那樣，果然在之后Ziggy的時裝風格成為了當時人們關注的熱點。

1972年，Ziggy Stardust華麗降臨樂壇，這個充滿太空幻想的生物是David Bowie一生中最重要的角色。要說名字起得也十分隨意，源自家裁縫店的名字，因為Ziggy要縫制很多很多衣服，所以他就叫了這個名字。不過真如當初期許那樣，果然在之后Ziggy的時裝風格成為了當時人們關注的熱點。

1973：這位紅頭發的Glam搖滾巨星在70年代，徹底化身為妖媚歌手。其中最著名的造型之一，便是1973年的閃電妝。它在英國到底多有名？包括Kate Moss在內的N多明星都復刻過這個造型。剛剛過去的3月，倫敦Liberty百貨的復活節櫥窗里，有三個人的卡通頭像，分別是時尚圈老佛爺Karl Lagerfeld和西太后Vivienne Westwood，再一個就是David Bowie，準確的說，是化了閃電妝的Ziggy Stardust。能與這兩位時裝界大佬并駕齊驅，可想而知，這個造型在當時的時尚圈帶來有多么大的轟動。

1973：這位紅頭發的Glam搖滾巨星在70年代，徹底化身為妖媚歌手。其中最著名的造型之一，便是1973年的閃電妝。它在英國到底多有名？包括Kate Moss在內的N多明星都復刻過這個造型。剛剛過去的3月，倫敦Liberty百貨的復活節櫥窗里，有三個人的卡通頭像，分別是時尚圈老佛爺Karl Lagerfeld和西太后Vivienne Westwood，再一個就是David Bowie，準確的說，是化了閃電妝的Ziggy Stardust。能與這兩位時裝界大佬并駕齊驅，可想而知，這個造型在當時的時尚圈帶來有多么大的轟動。

1978：如果說David就此停留在Ziggy時代，或許，今天對他不會存在某些爭議，或許，人們只會記得Ziggy，而忘記了曾經有過一個David Bowie，他也就不再是那位“搖滾變色龍”。所以，即便是風頭正旺的Ziggy，Daivd也在兩三年后舍棄，逐漸進入了冰冷的“The Thin White Duke”時代。

1978：如果說David就此停留在Ziggy時代，或許，今天對他不會存在某些爭議，或許，人們只會記得Ziggy，而忘記了曾經有過一個David Bowie，他也就不再是那位“搖滾變色龍”。所以，即便是風頭正旺的Ziggy，Daivd也在兩三年后舍棄，逐漸進入了冰冷的“The Thin White Duke”時代。

1978：如果說David就此停留在Ziggy時代，或許，今天對他不會存在某些爭議，或許，人們只會記得Ziggy，而忘記了曾經有過一個David Bowie，他也就不再是那位“搖滾變色龍”。所以，即便是風頭正旺的Ziggy，Daivd也在兩三年后舍棄，逐漸進入了冰冷的“The Thin White Duke”時代。

David開始穿起西裝、白襯衫，梳起滿頭金發，優雅搖擺唱著美國夢。這種轉變對很多Ziggy時期的歌迷來說，是一種“變節與墮落”，不過整體上來說，這次轉變依舊很成功，所以大批新歌迷迅速補充進來，而David也帶著這份冰冷地優雅打入美國市場。

David開始穿起西裝、白襯衫，梳起滿頭金發，優雅搖擺唱著美國夢。這種轉變對很多Ziggy時期的歌迷來說，是一種“變節與墮落”，不過整體上來說，這次轉變依舊很成功，所以大批新歌迷迅速補充進來，而David也帶著這份冰冷地優雅打入美國市場。

David開始穿起西裝、白襯衫，梳起滿頭金發，優雅搖擺唱著美國夢。這種轉變對很多Ziggy時期的歌迷來說，是一種“變節與墮落”，不過整體上來說，這次轉變依舊很成功，所以大批新歌迷迅速補充進來，而David也帶著這份冰冷地優雅打入美國市場。

1997年：在隨后的幾十年中，David Bowie依舊不停變化各種造型，不過始終沒有再攀如70年代那樣的事業高峰，整個80年代甚至都可以一句帶過，稱之為平庸的迪斯科時代。直到1997年《Earthling》專輯的出現，這也成為了他最著名封面造型之一。這件米字夾克大衣來自設計師Alexander McQueen，而兩人淵源還不僅如此，David曾經客串時裝編輯采訪過McQueen，兩人一拍即合，整個采訪相談甚歡。而McQueen一直叮囑David，要讓歌迷知道那件米字夾克大衣是來自Alexander McQueen。

1997年：在隨后的幾十年中，David Bowie依舊不停變化各種造型，不過始終沒有再攀如70年代那樣的事業高峰，整個80年代甚至都可以一句帶過，稱之為平庸的迪斯科時代。直到1997年《Earthling》專輯的出現，這也成為了他最著名封面造型之一。這件米字夾克大衣來自設計師Alexander McQueen，而兩人淵源還不僅如此，David曾經客串時裝編輯采訪過McQueen，兩人一拍即合，整個采訪相談甚歡。而McQueen一直叮囑David，要讓歌迷知道那件米字夾克大衣是來自Alexander McQueen。

1997年：在隨后的幾十年中，David Bowie依舊不停變化各種造型，不過始終沒有再攀如70年代那樣的事業高峰，整個80年代甚至都可以一句帶過，稱之為平庸的迪斯科時代。直到1997年《Earthling》專輯的出現，這也成為了他最著名封面造型之一。這件米字夾克大衣來自設計師Alexander McQueen，而兩人淵源還不僅如此，David曾經客串時裝編輯采訪過McQueen，兩人一拍即合，整個采訪相談甚歡。而McQueen一直叮囑David，要讓歌迷知道那件米字夾克大衣是來自Alexander McQueen。

在隨后的幾十年中，David Bowie依舊不停變化各種造型，不過始終沒有再攀如70年代那樣的事業高峰，整個80年代甚至都可以一句帶過，稱之為平庸的迪斯科時代。直到1997年《Earthling》專輯的出現，這也成為了他最著名封面造型之一。這件米字夾克大衣來自設計師Alexander McQueen，而兩人淵源還不僅如此，David曾經客串時裝編輯采訪過McQueen，兩人一拍即合，整個采訪相談甚歡。而McQueen一直叮囑David，要讓歌迷知道那件米字夾克大衣是來自Alexander McQueen。