第一件事是幫男人穿衣服。為做好這件事，當初提著燈籠找時裝總監。第一次見崔丹，在公司樓下大堂，一件剪裁凌厲的黑色短裝，鐵灰色的BALLY包，尖翹黑亮的Berluti鞋，貼著IWC巨大的展示櫥窗走過來，標準的時裝編輯范兒。不過這也說明不了什么，現在會穿衣服的人比衣服還多，會穿和能否做好時裝總監，基本是食客和大櫥的關系，不搭界。
所幸他干的不錯，兩年過去，GQ的時裝品相幾近確立：大方得體，俏皮戲謔，物質感充分，又不失人的趣味，那種放松，自在，品質精準又不為服裝所役的自由感，是我在中文男性雜志里沒見過的。
做完了這些，對于時裝，對于時尚文化，GQ還能做的更多嗎？衣服除了穿，還能更高級點兒嗎？ GQStyle想走得更遠一點。
年初去米蘭看秀，剛出機場就被一幅巨大的廣告震翻，20出頭的新晉名模皮吉斯穿著皮草背心，披一頭海妖才有的長發，神態詭橘，雌雄莫辨，幾層樓高的廣告，讓人還沒進城，就嗅到一種妖孽，耽美，又曖昧混雜的氣味。
后來又在法國設計師格蒂耶高級定制女裝秀上看到他，走的還是頭號。扁平的胸，窄小的臀，被過氧化氫漂成白金色的長發，穿著一件鑲著荷葉邊的透明裙紗，你恍惚，這究竟是男還是女呢？性別還是一個問題嗎？這個追問本身是不是已經土得讓人丟臉？
檢閱時尚不長的歷史，裸體，雌雄同體，SM幻想和同性戀情結都是不斷被翻唱的經典曲目，這些情色錯位的風潮背后，是人們對自身欲望的追索和發現。衣服不只是用來穿的，它還跟文字，聲音，圖像一樣，表達更內心的情緒和思想。時裝在這里已經不是衣服，是審美趣味，是態度和宣言。
GQStyle的創刊號上，我們制作了《黑》。這組片子的靈感之一，是70年代意大利導演Liliana Cavni的《午夜守門人》。這部電影史上的名作，用犀利的鏡頭和驚駭的氛圍，再現了一群邊緣人物的內心世界。我們編輯又結合今季流行的時尚嗨點，金屬，皮革，制服，未來主義，制造了一種強硬銳利的時裝語言，表達了人肢體與內心的沖突。男與女，物質與人性，自由與戒律，重口味，充滿挑釁，將時裝與人體的關系重新翻牌。
時裝就是時裝，走得多遠也還是衣服，“穿衣服”是一本時尚雜志的題中應有之義。做完這件事，GQStyle要做第二件，就是脫衣服。
脫比穿難。如果脫掉衣服，身體還有時尚意義嗎？有的。甚至在我們看來，身體的時尚意義正是從脫掉衣服開始的。羅蘭?巴特眼里，衣服最意味深長的地方，在于它以遮蓋的方式展露身體，使身體更加神秘和充滿想象，它的儀式感和挑逗性，都是為了延宕身體的出場。
現在該身體出場了。我們編輯找來9位男性，各種年齡和職業，讓他們以完全赤裸的狀態面對鏡頭。我們有意規避了演員和模特，也不以常規意義上的“健美”為選擇標準，努力呈現的，是一個普通男人和他身體的對話：你的身體觀，對自己身體你自得和自卑的地方是什么，什么時候你會強烈地意識到身體的存在，和自己身體相處你最深切的感悟是什么……
誠實地說，第一次看到這些男人的身體內心還是有些惶恐和不安。當今社會，即便是以唯美和開放為標識的時尚界，男性身體也是一個少有人敢碰的禁忌。不美？不壯？不性感？我們可以堂而皇之地去討論，欣賞一個女性的身體，而男人身體，還沒有一塊表一個冰箱來得讓人興奮，我們的眼睛和趣味，在面對人體的時候，除了純粹的性，還缺乏更細微更豐富的經驗，多少年又多少年，這實在是公民教育的重大缺失。
作為男性，我們為什么會對處于自然狀態下的身體感到不自在呢？如果放下完美，崇尚健康和自然，我們在面對自己身體時的不安全感就會逐漸消失。一個男人，身上穿的衣服和飾品越少，越接近他的本真價值。如果說衣服是階級和權勢的標識，身體就是民主的力量，是裸體讓我們平等。建議認真讀讀他們的采訪，感受他們對自己身體的熱忱和責任，你得相信，“身體所包含的人生故事和頭腦一樣多”。
同時也要感謝這些勇敢的男性，他們的誠實和勇氣，讓我們有機會反觀和分享，有機會體察自己面對身體時的糾結，還有那些說不清道不明的善待，敵意，釋放和解脫。
