美國大片進中國影院時，你是愿意看加中文配音的版本呢?還是喜歡有中文字幕的英文版?5年前我肯定會選擇前者，但現在我更愿意看原文版。倒不是因為英語水平提高了，而是我想知道這些話從演員嘴里說出來時的語氣和聲調，加配音的本土化版本肯定是打折扣的，看來譯制片廠的配音演員們得另謀出路了。
不得不承認，今天在報紙、雜志、電視中宣揚的有關時尚生活方式類的內容，基本都是西方世界創造的物質文明和價值觀。如果這個世界是一列火車，那么歐美人坐在前面的車廂里，中國人在后面的車廂，咱們欣賞到的風景，前車的人都經歷過了。那我想問的是，外面的風景有沒有必要根據后面人的欣賞口味而做相應的調整?
錢鐘書說外國的好東西到中國就沒有一個不走樣的，這句話用在時尚界也特貼切。怎么講呢，比如一組時裝片，明明是同樣的衣服，相似的環境光線，連模特姿勢都差不多，就是換了一張臉，可出來的效果就是差之千里。我們也不能簡單地說就是中國模特素質不高沒氣質、體型長相不標志，確實有很多模特條件很出色了，但依然感覺他們駕馭不了那些服飾。
日本有本叫《LEON》的男性雜志，雖然是絕對的本地原創，但他們至今堅持全部啟用歐美模特，男模都是意大利人，沒出現過一個日本人，連場景也都是歐式的。你也許會馬上指責主編為什么這么崇洋媚外，我相信在創刊初期會有很多人對此表示質疑，但在廣告額和影響力的優秀業績面前，我們也只能承認這是一條成功的路。很多日刊之后也效仿此道，改用歐美模特。主張本土化人士的擔心是：西方面孔會讓本地消費者感到陌生，有距離感，所以一定要換上形象和自己差不多的人在上面，才容易接受。聽上去很有道理，但《LEON》主編西元寺勛的闡述是：“如果讓日本模特穿花俏的意大利風格服裝，日本讀者會覺得這不可信，因為他們身邊沒有那樣穿戴的人，而如果讓西方模特穿，大家就覺得可信，反倒容易接受。”這就像外星人和蜘蛛俠出現在紐約你就覺得沒問題，如果出現在河南你就不認同。你可以想見穿戴嚴肅拘謹的日本男人，突然能從雜志上得到一個意大利花花公子的指導，學會了怎樣才能變得優雅帥氣，在西服口袋里插一塊別致的方巾，那不正如向沉悶的天空中透一口氣嗎?很遺憾這本刊物引進中國后，大量啟用了中國嫩模，也只能說是——不解風情。
我對此有另外的見解。前面講到，整個時尚界當今推行的都是西方物質文明。而這些時尚產品，都是西方的設計師根據歐美人的身材比例、五官輪廓、膚色、發色設計出來的，所以只有歐美人穿戴上時，最能把設計理念的精髓傳遞出來，達成最佳展示效果。就像你去洛杉磯的武館拜師，一家武館門口站著個高大健壯的美國武師，另一家武館門口站著個瘦小穿馬褂的廣東師傅，你更愿意相信誰呢?這就是視覺傳達。同時還不能忽略環境，那些設計師從小在滿是美術館、教堂、咖啡館的老城中成長起來，土黃色的石頭墻，青灰色的石板路，設計任何產品都和它的假想環境有關。你閉上眼睛想一下，一輛甲殼蟲開在慕尼黑的老城區里，和行駛在北京的長安大街上能是一個感覺嗎?
這些話并非空談，確實是從多次拍片實踐中總結出來的。攝影師說得更直觀：“外國模特臉型立體，怎么打光都有型，這些硬光如果用于中國模特，臉就花了。”就算是一個中國南部服裝品牌，如果用外模演繹，也能提氣不少。所以，我覺得在時尚領域，“崇洋媚外”不是個貶義詞，各大刊物都在比誰崇得更像，在北京使出吃奶的勁都沒找到感覺，原班人馬拉到巴黎，換一個外模，發現所有畫面都順理成章的好，探囊取物一般。因為，這件衣服，就是這里的設計師，為生活在這里的人設計的。
今天時尚界刮起的中國風我覺得都很牽強，只是因為中國人太能花錢了，老外也在向我們獻殷勤。什么時候能有真正的中國風呢，就是中國化的價值觀和生活方式在世界上占主導地位，再涌現出一批有原創性的中國設計師，這一天是有可能到來的。
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鄒浩川 |
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