成立于2010年的愛奇藝也同樣在自制視頻領域發力。根據2014年6月艾瑞咨詢對中國在線視頻網站數據統計，愛奇藝與優酷兩家網站的市場份額占比在總份額的70%以上。在自制領域，優酷顯然起步更早，但愛奇藝也取得了自己的優勢。馬東說：“有一個成語叫爭先恐后，老看你的對手跑多快，注意力沒在自己駕車上，往往就跑不過對手。所以，我們更多的注意力還是內容。根據我們平臺的數據、基礎和宣傳能力，逐漸往前推。”

愛奇藝選擇了與名人合建工作室戰略。2014年4月，高曉松宣布從優酷離開，加盟愛奇藝，成立“曉松工作室”。《曉說》正式落幕，新節目叫《曉松奇談》。此后，愛奇藝又先后宣布成立吳曉波工作室、瘦馬工作室等。工作室模式更接近傳統影視行業，馬東說，“這是為了激勵傳統影視行業的人進入互聯網領域。法無定法，我們只是打開一種自由合作的空間。”

愛奇藝的整體方向更傾向于年輕市場。愛奇藝自制總監戴瑩作出判斷，“80后已經退出了主流收視人群的舞臺。”理由是80后已經全部開始工作，繁忙的生活狀態導致他們的空閑時間很少，不會再頻繁觀看互聯網視頻。90后是他們最看重的一塊市場與受眾，“他們喜歡看什么，我們就做什么。”

所以，愛奇藝和火爆的“00后天團”TFBoys合作節目，又推出了主打90后觀眾市場的自制網劇《白衣校花與大長腿》。這部被稱為是“依靠PS技術拍成的”制作粗陋的劇集，因為節奏明快、故事線清晰，在網絡上風靡一時。馬東說，開播前他專門和編劇及出品人深度溝通過，發現他們對目標受眾的判斷很清晰。換句話說，這部戲的成功并不意外。“有那么多人關注討論，說明它一定在某一點上，撩動了用戶的神經。”

拍攝《11度青春》時，網絡自制視頻概念還是只“丑小鴨”，沒人愿意搭理它。盧梵溪還記得自己怎么說服出過詩集、拍過兩部電影的導演尹麗川。“別的不敢保證，預算也沒多少，但我敢說，你拍這個，觀眾會超過之前你的詩集加電影觀眾的總和。”
后來，尹麗川的《愛》上線的那天，到中午12點，她的微博已經有400多條評論。尹麗川不好意思地打電話給盧梵溪，“有辦法把這些評論搬到優酷上去嗎？”

盧梵溪仍然惦記著自己當初的青年電影聯盟。早在11度青春時期，他就想做網絡院線，到現在還沒成型，但未來三到五年，他希望人們可以付費在網上看電影。而更多的導演會愿意在互聯網上生產內容。

影視、綜藝，各種各樣的視頻，歸根結底都是人類本質對娛樂與歡暢的需求。互聯網視頻提供的，是一種可能性。讓生產者找到消費者，讓內容提供者找到觀眾，讓需要娛樂的人們得到娛樂，而這一切都隨著技術手段的提升而變得更加平滑、順暢與簡單。

“在IT公司做銷售、在電影院里面賣票房或者是去國外電影節領獎，歸根結底不是一回事兒嗎？都是為觀眾、為市場服務。”盧梵溪說。

撰文、采訪：馬李靈珊、王大騏、楊楚、談深
攝影：席敏
視覺：梁爽
化妝：王嘯天
編輯：馬李靈珊